舞臺策劃

　　徐州活動策劃舞臺是為演員表演提供的空間,它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果.舞臺通常由一個或多個平臺構成,它們有的可以升降.劇場建筑的主要構成部分之一.指觀眾席前面的演出場所.古代露天劇場的舞臺主臺大都前伸于觀眾席之中,或低于觀眾席(如古希臘扇形劇場的舞臺),或高于觀眾席(如中國的廟臺),供觀眾從三面看戲.室內劇場的舞臺通常正對觀眾席,有鏡框舞臺、伸出型舞臺、中心舞臺等.

　　舞臺設計是以"舞臺"為標的物的設計,更細的說以舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為為標的物的設計.

　　與展示設計雷同的是這些標的物都是"配角",要由"表演活動"來當主角.另外,舞臺設計還具有劇情配合的時間向度的特性.

　　在舞臺設計的精致程度分類上大致都可分為露天野臺、流動舞臺 、室內舞臺三種,而就舞臺設計的發展上,西方與我國也各有不同的類型出現.舞臺設計在西方,文藝復興時期舞臺設計有較大的技術突破,包括：鏡框式舞臺、透視布景、假透視、快速(旋轉)更換的側幕系統等等,不但使以戲劇與歌劇為核心的"舞臺"設計,成為西方舞臺設計的主要工作內容,更藉由文藝復興運動,使這種舞臺設計從意大利快速的流傳整個西方世界.

　　就舞臺設計所處理的內容而言,主要有觀眾席、舞臺、后臺三大部份,觀眾席包括座席、音響環境、視角視野、進場出場路徑、物理環境;舞臺包括燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝等等;后臺包括換裝化妝、文武場(樂隊)、過場通道、基本道具陳放、以及準備出場空間等等.

　　所以舞臺設計所需要的能力就包括了：表演活動(或戲劇演出)的知識、舞臺繪畫、道具制作(美術工藝)、舞臺燈光、道具與服裝式樣演變的知識、音樂與劇曲的知識、音響控制的知識等等.